｢印象派｣とは？なぜ｢印象派｣ができたのか？｢印象派｣の画家たちが行ったこととは？

mars

｢印象派｣とは？なぜ｢印象派｣ができたのか？｢印象派｣の画家たちが行ったこととは？

mars

どうもこんにちは画家のマルスです。
今回は印象派についてわかりやすく解説していきたいと思います。

ノース

印象派の画家たちって嫌われ者の集まりなんだよね？

mars

まぁ、ただ嫌われていた訳でもないんだけどね。(汗)
そのへんの解説もしていくから楽しみにしてね。

この記事の目次

1 ｢印象派｣とは？
2 ｢印象派｣の絵画は、なぜ拒絶されたのか？
3 ｢印象派｣までの美術の大きな流れ
4 「印象派」が生まれた頃のアカデミーとは？
5 ｢印象派｣の画家たちが行った｢改革｣とは？
6 まとめ

｢印象派｣とは？

印象派とは19世紀後半に、それまではアトリエで描いていた画家たちが外に出て、光と色彩を重視して一瞬の場面を、素早い筆致で対象から受けるそのままの印象を、表現しようとした芸術運動の名称です。

｢印象派｣の絵画は、なぜ拒絶されたのか？

なぜ拒絶されたのか？

それは、｢その絵の粗さ｣にあります。

それまでの絵画では、準備段階でスケッチを描いて、それを元にした絵を描き、その上に油彩で本番を描き、最後に高い技術力を駆使して、筆跡を感じさせないまでに表面をつるつるに仕上げます。

そのような制作過程を重んじていたそれまでの画家たちからすれば、印象派の人たちが｢完成｣と言っている絵は、単なる準備段階のスケッチにしか見えなかったのです。

作者　モネ

作品名　｢印象、日の出｣

製作年　1873年

所蔵　マルモッタン美術館、フランス、パリ

mars

このモネの作品から全ては始まったんだよ。

ノース

確かに描きかけと言われてみればそうかも。

｢印象派｣までの美術の大きな流れ

印象派までの流れを大雑把に分けると、｢ロマン主義｣｢写実主義｣｢バルビゾン派｣からの流れで誕生しました。

この時代のアカデミズムの理念は｢新古典主義｣でした。

新古典主義

・理想美と普遍性の追求
・重厚な歴史的テーマ
・安定した構図
・静止したポーズ
・理想的な容姿を持つ人物像
・はっきりした輪郭線

製作者　ダヴィッド

作品名　｢ホラティウス兄弟の誓い｣

製作年　1785年

所蔵　ルーヴル美術館、フランス、パリ

mars

この上の作品が新古典主義で、｢芸術は万人が美しい｣と思わなければならないと考えられていたんだよ。

ロマン主義

・画家個人の感受性を尊重した
・画家が感動を覚えた出来事がテーマ
・動きのある構図
・ダイナミックなポーズ
・グロいと思われても画家本人が、美しいと思えばそれが美になる
・線描よりも色彩重視

作者　ドラクロワ

作品名　｢民衆を導く自由の女神｣

製作年　1830年　ルーヴル美術館、フランス、パリ

mars

芸術は｢魂を揺さぶるものでなければならない｣と考えられていたんだよ。
だから新古典主義のアカデミズムとは、真っ向から対立していたんだ。

写実主義

・ありのままの世界を描くべきと考えた
・見たものをそのまま描いた
・神や天使など空想のものは絶対に描かない

作者　クールベ

作品名　｢オルナンの埋葬｣

製作年　1850年

所蔵　オルセー美術館、フランス、パリ

mars

クールベは、審査員が求めるような｢歴史的英雄｣や｢神話の世界｣などは描かず、現実社会で貧しく暮らす普通の人々の姿だけを描く｢徹底写実主義｣者でした。

バルビゾン派

・素朴な自然の姿を追求した
・自然をそのまま描いた

作者　ミレー

作品名　｢落ち穂拾い｣

製作年　1857年

所蔵　オルセー美術館、フランス、パリ

mars

この「ロマン主義」と「写実主義」「バルビゾン派」の流れで誕生したのが「印象派」なんだよ。

印象派

・見えている一瞬の場面を描くことを追求した
・明るい色で描いた
・太陽の光が当たっている様子を描こうとした
・アトリエから出て、外で直に観察しながら一気に描きあげた

作者　モネ

作品名　｢散歩、日傘をさす女性｣

製作年　1875年

所蔵　ナショナルギャラリー、アメリカ、ワシントン

mars

それまでの絵画は茶色をベースに描いて、暗い印象だったけど、この作品を見るとわかるように、すごく明るくなったよね。

ノース

めちゃくちゃ明るくてキレイだわさ٩(๑❛ᴗ❛๑)۶

「印象派」が生まれた頃のアカデミーとは？

アカデミーで褒められていた絵画とは？

アカデミーでの良いとされる条件

①神話がテーマ
②裸婦は完全に理想化されていなくてはならない
③絵画の表面は、つるつるにして、どんなに近づいても鑑賞に耐えられる、きめ細かな仕上げにしなくてはならない(高いテクニックが必要)
④画家の文句のつけ所がない経歴

作者　カバネル

作品名　｢ヴィーナスの誕生｣

製作年　1863年

所蔵　オルセー美術館、フランス、パリ

mars

この作品は、当時最高とされた絵で、ナポレオン三世が購入したんだよ。

アレクサンドル・カバネルの経歴

・得意のテーマ＝歴史、古典、宗教
・17歳でエコール・デ・ボザールに入学
・21歳でサロン初出展
・翌年ローマ賞受賞
・1863年フランス学士院のメンバーに
・同年、エコール・デ・ボザールの教授に就任
・3度も最高名誉賞を受賞

絵画作品の主題に最初から優劣が決まっていた

優劣順位

高貴なジャンル
①ギリシャ神話
②聖書
③古代史
④寓意
低俗なジャンル
⑤肖像画
⑥風俗画
⑦風景画
⑧静止画

｢美術アカデミー｣が画家の出世を決めていた

画家の出世コース

①官立美術学校(エコール・デ・ボザール)に入学して、アカデミーで力の持った教授の弟子になる
②サロンに出品して入選する
③ローマ賞を受賞して、ローマに国費入学する
④アカデミー会員になる
⑤サロン審査員になる
⑥国立美術学校の教授になる
⑦レジオン・ドヌール勲章を受賞

mars

この時代、アカデミーで認められてサロンに入選する以外、画家として成功する道はなかったんだよ。

ノース

能力に関係なく良い大学を卒業したら良い会社に入れる、今の社会の仕組みに似てるだわさ( •́ •̀ )

画家の登竜門｢サロン・カレ｣とは？

サロン・カレとは？

・アカデミーが主宰する原則年に1回だけ開かれる最も重要な美術イベント。
・ルーヴル宮殿の｢方形の間｣で開催されたため｢サロン・カレ｣と呼ばれた。
・無名の画家(アカデミー会員に限る)が、名前を売るまたとないチャンス。
・大衆の関心が高く、各新聞が大々的にその年のサロンに関する事を記事にした。
・当時の画家はサロンに通り話題にならなければ、絵を売ることは実質不可能に近かった。
・革命後は誰でも応募できるようになり、応募作が殺到したので、選考が厳しくなった。
・選考基準はアカデミズムの伝統に縛られ、古典主義的な絵画が良いとされた。

mars

当時のサロンの審査基準は、すごい偏っていたんだよ。

ノース

不公平だわさヽ(`Д´)ﾉ