【新印象派と後期印象派】違いとは何？特徴は？その時代背景と画家や絵画作品を解説!

 

今回は「印象派」を超える新たな芸術を模索した画家たちの「後期印象派」と、印象派から離れようとする一方で、印象派の技法を受け継ぐ「新印象派」の画家たちやその考え方を、分かりやすく簡単に説明していきたいと思います。

 

「印象派美術」が気になる人は、こちらの記事を読んでね。

【新印象派と後期印象派】の画家やその作品たち！

【後期印象派！ゴーガン、ゴッホ、セザンヌ！】

 

後期印象派は、1880年半頃から1890年代にかけて活動し、ゴーガンやゴッホ、セザンヌはその代表的な画家で20世紀の芸術にも多大な影響をあたえます。

 

ゴーガンとゴッホ、彼ら二人は1888年に南フランスのアルルで共同生活を送りますが、衝突が絶えずわずか二ヶ月で同居は解消されます。

 

ゴーガンは、西洋文明のおよばない原始的な世界に理想を見いだし、土着の文化が残るフランス北西部のブルターニュ地方を好み、晩年は南太平洋のタヒチに移住します。

 

ポール・ゴーガン

 

 

 

 

作者　ポール・ゴーガン
作品名　「我々はどこから来たのか　我々は何者か　我々ははどこへ行くのか」

製作年　1897〜98年

所蔵　ボストン美術館

 

 

彼の作品は、実際の風景と空想の世界を同士に描く「総合主義」が特徴で、上の絵は南国タヒチで描かれた「ヨハネによる副音書」の言葉で「クォ・ヴァディス（主よ、どこへ行かれるのですか）」を典拠とする作品です。

 

一方ゴッホは、印象派と日本美術から強い影響を受け、彼は浮世絵を400点以上も収集していました。

 

彼の絵は、混色をほとんど行わない非常に明るい画面で、筆跡もはっきり残っているのが特徴です。

フィンセント・ファン・ゴッホ

 

 

 

 

作者　フィンセント・ファン・ゴッホ
作品名　「耳を切った自画像」

製作年　1889年

所蔵　コートールド・ギャラリー、ロンドン

 

 

上の絵は精神的に追い詰められたゴッホが、自身で耳を削ぎ落とした後に、描かれた自画像です。

 

背後には彼の好きな日本の浮世絵が見られますね。

 

彼は、精神病でわずか37歳で拳銃自殺を図ります。

 

【後期印象派、現代美術の父！セザンヌ】

 

セザンヌは印象派からさらに進んだ革新的な表現を開拓した巨匠。

 

彼の作品の特徴は形態の表現で、それまでの西洋絵画で重視されていた写実性を取り払い、代わりに描くモチーフを単純な形に置き換えました。

 

例えば果物は円形、山は三角形など現代人には当たり前に描かれますが、このような形を作品に取り入れた最初の人物がセザンヌです。

ポール・セザンヌ

 

 

 

 

作者　ポール・セザンヌ
作品名　「静物」

製作年　1893年

所蔵　個人蔵

 

 

上の絵は一見バラバラなモチーフの集まりですが、絶妙な配置によって見事なバランスがとれています。

 

彼は「絵画を描くことは構成すること」と言う言葉を残したほど構図にこだわりました。

 

そして彼の色彩の表現は単純で、本来はたくさんの色を使うところ、彼は「リンゴなら赤」などその物の持つ一番特徴的な色のみ使います。

 

もう一つの特徴としては、彼の絵は遠近法を使わず平面的な二次元な画面ですね。

 

しかしこのような画風は、新しすぎたため評価されたのは50歳を過ぎた頃でした。

 

このような画風は、ゴーガンやマティス、ピカソ、現代美術にも大きな影響をあたえます。

 

【小さな点が創り出す！新印象派！スーラとシニャック】

 

1886年に行われた最後の印象派展で、スーラとシニャックは注目を集めます。

 

彼らは印象派のモネが生み出した技法を進化させ「点描画」を完成させました。

 

点描画とは、小さな点で絵を描く事ですが、彼らはそれだけにとどまらず、色の扱いも混色を避けるために、モチーフが持つ固有色、それに光が当たって生まれる色、光そのものの色、そして捕食などをより厳しく区別し、その配置を法則化しました。

 

ジョルジュ・スーラ

 

 

 

 

作者　ジョルジュ・スーラ
作品名　「サーカス」

製作年　1890〜91年

所蔵　オルセー美術館、パリ

 

 

この上の絵は、1891年に開催されたアンデパンダン展に未完成のまま出品され、さらに同年スーラが亡くなったため、完成されませんでした。

 

ポール・シニャック

 

 

 

 

作者　ポール・シニャック

作品名　「ヴェネツィア、大運河の入口」

製作年　1905年

所蔵　トレド美術館、スペイン

 

 

上の絵を見れば分かるように、シーラよりも点描が大きく描かれています。

 

点描理論を広めたシニャックでしたが、スーラの死後、点描派の理論から距離を置き、独自の作風を確立しました。

 

彼らのような点描画は、緻密な計算のもとで描くので、ものすごく時間がかかりました。

 

スーラは病のためわずか31歳で亡くなりますが、シニャックがその意志を受け継ぎ、1889年に点描の理論をまとめた「ウジェーヌ・ドラクロウから新印象派主義まで」を出版し、20世紀の様々な画家に影響をあたえました。

 

【近代商業が生んだ！ポスター芸術！】

 

産業革命の恩恵を受けた19世紀末のヨーロッパでは、近代的な文化が急速に進んでいき、街中に劇場やカフェといった商業施設が立ち並びました。

 

それにともない需要が高まったのが、商業用のポスターやパッケージなどの広告です。

 

そのポスターの作品で数々の傑作を残したのがロートレックで、彼はパリ随一の繁華街モンマルトルに住み、作品は大胆な構図でその色彩は華やかで、街中を歩く人々の目をひきつけました。

 

アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック

 

 

 

 

作者　アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック
作品名　「ディヴァン・ジャポネ」

製作年　1893年

所蔵　ボストン美術館

 

 

上の絵は、パリの音楽喫茶「ディヴァン・ジャポネ」のポスターで、店の名前は「日本の長崎子」を意味しています。

 

この当時、ジャポニスムが流行していました。

 

この中心に描かれている黒い服の女性は、人気ダンサーのジャンヌ・アヴリルで、その右にいる男性は音楽批評家エドゥアール・ドゥジャルダンです。

 

画面の左上の歌手の、首から上が切れていますね。

 

このような大胆な構図を描くのも彼の特徴ですね。

 

同じくパリで人気だったのがミュシャで、彼は植物をモチーフにした模様を配する装飾的な画面が特徴ですね。

 

アルフォンス・ミュシャ

 

 

 

 

作者　アルフォンス・ミュシャ
作品名　「ジャンヌ・ダルク」

製作年　1909年

所蔵　メトロポリタン美術館、ニューヨーク

 

 

 

上の絵は、女優モード・アダムス主演の舞台のために制作されました。

 

見事に人物と植物が融合されて華やかですね。

 

【まとめ】

 

みなさんいかがでしたか？

 

印象派の考えとは別の道を行く後期印象派。

 

印象派の技法をさらに進化させ新しい画風を創り出した新印象派。

 

しかしこの時代様々な画風が生まれたので、一概に誰が何派と決めつけることは難しいですね。

 

最後まで読んでくれてありがとうございます。